Bajo la concepción lingüística que impera actualmente, "perfecto" es todo aquello que supera al resto, algo que no deja fisura, eso que inevitablemente derrota en competencia a sus pares, lo que, por el propio peso de su "perección" se instala en la cúspide y ya no la dejará así porque sí; salvo que una nueva edición de lo "perfecto" se presente. En el uso actual, "perfecto" es brillantemente exitoso.

Intuitivamente la humanidad sabe que el lugar que hemos guardado en la actualidad para ese "perfecto", tan implacable que lastima, es en definitiva nocivo. Tal vez por eso -y naturalmente- nos choca que algo sea "perfecto", en cierta medida apostamos a la imperfección; al menos a cierto grado de ella.

Las lenguas están vivas y cambian de continuo. Lo hacen por lo general en función de los usos que socialmente se le da a cada vocablo. Por más que perfecto para nosotros hoy esté vinculado a éxito; en el diccionario de nuestra lengua tiene otra génesis, si se quiere bastante alejada de la omnipresente idea la llegada a la cúspide material.

El DRAE (Diccionario de la Real...) dice claramente: Perfecto = que tiene el mayor grado posible de bondad o excelencia en su línea.

En ese sentido -y no en el del packaging perfecto sobre el escenario- el recital que el miércoles pasado brindó Ramiro Musotto junto a su Orquesta Sudaka fue sencillamente PERFECTO.

El show de presentación de "Civilización y barbarie" está construído sobre un verdadero acto de ingeniería tecnológica elaborado por el mismo Musotto y su tecladista Sacha Amback, a quien deberá agradecer siempre su buen gusto por el clima exacto en cada una de las composiciones en la que lo acompañe. Amback pareciera saber a la perfección que clase de ornamentación tecnológica necesita la tribalidad de la música de Musotto, y allí está: siempre listo para demostrarlo con contundencia desde su teclado, desde el mítico theremín o desde los samples. Un verdadero ingeniero con alma.

Allí, sobre el andamiaje exacto del bit de las pistas electrónicas, Musotto y su gente sacudió la cabeza de los que se hicieron presentes el viernes pasado en el Salón Rainbow pasadas las 22.30.

Un contundente solo inicial en loops bastó para demostrar el carisma y el poder mesmerizante que tiene el bahiense/bahiano como berimbaísta. A partir de allí quedó totalmente en claro que el recital iba a ser una construçao perfecta, un montaje que -si bien se estipula sobre la más elaborada y exacta música en máquinas-, siempre requiere de la atávica presencia del artista yendo a sus raíces, en este caso traducidas en tambores, percusión y cuerdas (berimbau, cavaquinho y guitarra bahiana)

Precisamente en la perfección de esa mezcla entre bits y sonido tribal, la Orquesta Sudaka edifica su sonido tal vez único. Las imágenes que se van proyectando desde las gigantescas pantallas que están instaladas detrás de los músicos dan cuenta (¡en perfecto sincro con la música!) de esto: ahora vemos una pc escupiendo datos binarios, ahora vemos el Amazonas. Más claro echale agua.

El sonido de la Orquesta Sudaka es así: amalgama atávico/binario. QUedó demostrado en el primer, contundente y anterior disco "Sudaka", que a la luz de "Civilizaçao & Barbarye" suena hasta un poco... experimental.

La relectura que actualmente Musotto y los suyos efectúan en vivo de los temas de "Sudaka" te ayuda a sellar esa impresión de que han dado un paso adelante en cuanto a la contundencia (y sutilieza, por que no decirlo) en el sonido global de su música. Si contraponés la nueva versión en vivo de "Ginga" (con condimentos un pelín más dark que la de estudio) y las sonoridades más folklóricas de nuevos temas como Assanhado, tenés un resumen perfecto de lo que la orquesta te puede dar en vivo

En escena hay una polaridad generacional más que interesante. Si comenzás en pirámide de edades, tenés primero la presencia de Leo Leobons en la percusión, quien le da a la banda la seguridad y la magia que solo un tipo experimentadísimo como él te puede dar (acordate que tocó con Chet Baker, con Tito Puente, con Jaco Pastorius, y la lista sigue...). En medio de esa pirámide tenés tres jugadores como Musotto, el artífice/director de todo esto, el ya mencionado Sacha Amback con su teclado en arquitectura bauhaus y Mintcho Garrammone, un personaje que es capaz de tocar como Robert Fripp con un cavaquinho en la mano

La pirámide se complementa con la muchachada que acompaña a Musotto en escena: dos tipos jóvenes que -tocando esta música ya a este nivel- tendrán sin lugar a dudas un sitio de privilegio dentro la música brasileña que es -deberíamos admitirlo los argentinos- lo mismo que decir la música mundial. Ellos son Lucas Santanna y Ramirito Gonzalo, dos tipos que, desde la solvencia guapa que da ser los más chicos en escena, no dejan fisura alguna en este edificio musical, ya sea desde el berimbau, desde los tambores o desde accesorios tan espirituosos como el cocalho o el pandeiro

Así, tan emotivamente dada, la perfección propuesta desde el escenario se aleja cada vez más de la nueva acepción de perfecto = mero éxito. El miñercoles pasado quedó demostrado en escena. Hubo tiuempo hasta para un relax y un verdadero match de improvisación cuando nuestro ya neuquino Negro Gimenez subió para interpretar su composición Biafra junto a la orquesta

Ya tenés algunos elementos identificados: bits, tracción a sangre, experiencia y juventud. Si a todo eso lo vas mezclando la mejor edición de video en sincro que puedas hacer (¡que los ingenieros de U2, Roger Waters y otros vayan pidiéndole turno a este señor!), el rsultado final es sencillamente demoledor.

Ahora, ¿triunfarán Musotto y la Sudaka con un show tan impactante y un disco tan equilibrado entre manos? ojalá que sí; pero también esperamos que no pierdan de vista el viejo sentido de la perfección, ese que está estrechamente ligado con la bondad y la excelencia. Sí, ese que demostraron frente a un boquiabierto público la otra noche.