01) ¿Quién?

De todas las entrevistas suyas publicadas en Internet, Leo Masliah desde su página oficial destaca la de una web francesa en la que figura un resumen biográfico que dice:

"Leo Maslíah nació en Montevideo en 1954. A partir de 1978 despliega en Uruguay una obcecada actividad como autor e intérprete de música popular, que desde 1982 lo escupe también a la Argentina y esporádicamente a otros países como Chile, Perú, Cuba, Brasil, Paraguay y España. También es compositor e intérprete de música del género llamado "culto", habiendo interferido en conciertos y grabaciones de música contemporánea uruguaya, argentina, y de procedencias más oscuras. Además de varias obras "de cámara" y "electroacústicas", fueron arruinadas en Montevideo tres obras sinfónicas de su autoría. Editó más de 20 discos de música popular. Como escritor, publicó 23 libros (novelas, cuentos y obras de teatro, muchas de las cuales fueron disueltas en escena por el autor y otros directores). En 1994 fue nominado por la Fundación Konex entre las cien mejores figuras de las letras argentinas (¡!) de la década 1984-1994".

Este perfil respetuoso, culto y sutilmente mordaz define bastante bien a un artista grande como Masliah, un tipo que podría estar chapeando en algún cubículo de vanguardia (pasta le sobra...), sin embargo elige trabajar y producir a destajo.

02) Lo verosimil

La peor de las críticas a la obra de Masliah es precisamente la más recurrente: "no me gusta, es muy delirante", suelen levantarse las voces de quienes se resisten a escucharlo cada vez que uno quiere difundirlo. En un mundo ultra apologista de lo lógico y comprobable como este que habitamos, esta reacción descripta es... como decirlo... ¡lógica!, pero no satisface a nadie. En un autoreportaje publicado -obviamente- por él mismo, Masliah habla un poco sobre esa sensación de que las letras de sus canciones y sus escritos pueden ser verosímiles a pesar del grado de surrealismo que pueda imprimirles:

"Mirá, hay mucha gente que confunde la literatura con la crónica periodística, más allá de que sea crónica de cosas que hayan pasado o de cosas que no hayan pasado. La crónica es un género muy importante, por cierto, pero hay muchos otros que no funcionan de la misma manera. En la crónica vos tenés una cosa, por una parte, y una manera de hablar de esa cosa, o de contar esa cosa, por otra. Esas maneras pueden incluir falsear la cosa, ocultarla, ayudarte a entenderla desde distintos ángulos, en fin, hay un montón de operaciones que se pueden hacer y que se hacen. Pero en la mayor parte del resto de la literatura, el asunto no funciona así. No hay por una parte cosas, y por otra parte maneras de contar esas cosas. Lo único que hay son las maneras, el contar. Pero el contar en este caso no es un contar “algo” en el sentido de que ese “algo” pueda existir más allá de ese acto por el cual lo contamos. Eso sólo se da en algunos casos muy particulares, como los cuentos clásicos infantiles. Pero en casi todo lo demás no. Hamlet, por ejemplo, no es una historia que esté en algún lugar virtual y que Shakespeare la haya bajado con ayuda de ciertas palabras. Hamlet es las palabras que Shakespeare escribió. Entonces la palabra “contar” es muy engañosa. Tiene muy poco sentido hablar de si pasaron o no pasaron las cosas de los cuentos, de las novelas, de la poesía, como de todas las expresiones artísticas. Por ejemplo, vos mirás el cuadro “Artigas en la Ciudadela”, de Blanes, y lo que importa no es si lo que hay en ese cuadro pasó o no pasó; si Artigas alguna vez estuvo con los brazos cruzados así, o con esa cara. El cuadro no trata de algo que pasó o no pasó; el cuadro mismo es algo que pasa. Es algo que les pasa por ejemplo a todos los miles de niños que pasan por las escuelas que tienen colgado ese cuadro; a vos te pasó, seguramente; a mí también me pasó"

03) Lo que viene a presentar a NQN

Sobre su disco "Clásicos", el que presenta el 17/12 por aquí, Masliah resume sucintamente (que bien que le sale eso de resumir...):

“El disco Clásicos se compone de recreaciones de obras literarias como ’El cuervo’ de Edgar Allan Poe, ’La metamorfosis’ de Kafka y ’Drácula’ de Bram Stoker (en versiones muy apretadas, casi al estilo de los cursos ultrarrápidos ofrecidos por televisión como ’Aprenda guitarra en una noche’); fugas de autores clásicos donde una de las voces cen trales es usada como soporte para letras; bromas sobre otras músicas (Wagner, R.Strauss, Tchaicovski, entre otros), una musicalización de un poema de Delmira Agustini, y una interpretación (estrictamente fiel a la partitura) del Triste nº 4 de Eduardo Fabini, el principal exponente de la creación musical uruguaya "culta" de la primera mitad del siglo XX; y una versión con letra de ’Donna Lee’, el clásico de Charlie Parker (la letra especula sobre la identidad y señas de la aludida en el título)”

04) Y ahora sí: nuestro reportaje

Esta historia es verídica. Un encumbrado funcionario de la cultura neuquina me contó que una noche los Les Luthiers lo invitaron a comer mariscos a una de las marisquerías más caté de Montevideo y usted pidió salchichas de viena, ¿es eso cierto?

No me acuerdo, pero odio los mariscos y jamás pediría eso en ningún lado. Pero salchichas de viena en Montevideo no existen, así que la historia esa viene contada a través de teléfonos descompuestos (tal vez por haber ingerido ellos mariscos en mal estado).

¿De que manera se mezclan los clásicos?

No entiendo la pregunta.

¿Cada vez que desea contarle algo a su esposa utiliza usted el mismo tono neutro que lo ha hecho famoso?

No tengo esposa.

¿Hay orden en su manera de componer o usted es compulsivo y se exorciza con sus textos y canciones?

Tu pregunta plantea falsas disyuntivas. El orden no está reñido con las compulsiones. Al contrario, las compulsiones son un elemento organizador de la conducta de las personas, traen orden. Por otra parte, el orden es inherente a la composición musical. Componer es establecer ciertos órdenes. Claro que esta tarea se puede llevar a cabo ordenada o desordenadamente, pero la de investigar quiénes la abordan de una manera y quiénes de otra también es susceptible de ser llevada a cabo demanera ordenada o desordenada.

Mi mujer se compró el disco para chicos que usted grabó con Pichi de Benedictis en los ochentas. Mi nena más chica se largó a llorar a la mitad y la más grande dejó de escuchar Natalia Oreiro para escucharlos a ustedes, ¿qué opinión le merece esta experiencia?

Me estás relatando no una sino al menos tres experiencias, pero de forma demasiado sucinta como para poder volverlas objetos de opinión.

¿Sueña con tocar con una orquesta sinfonica?

No, sueño con sapos y culebras. Lo de tocar con orquestas es parte de mi actividad habitual en la vigilia.

Póngase un poco serio y cuéntenos cuales son los tres discos que más están cayendo en su reproductor de cedés en los últimos meses. Explique por qué

Eso de la seriedad está de más. Siempre contesto con seriedad a las preguntas de los entrevistadores, aun cuando éstos no se tomen la molestia de revisar si lo que están preguntando tiene algún sentido o no. Con respecto a los discos, desde hace bastante no estoy escuchando discos más de una vez, porque tengo una gran pila de cosas pendientes de ser oídas. Los últimos que recuerdo haber escuchado con mucho placer son "Al amparo del cielo", de Liliana Vitale y una recopilación de Cortijo y su Combo.

Un crítico dijo una vez que usted era dadaísta, si le consigo el teléfono usted que le diría...

No hago llamadas telefónicas a críticos, y menos contando con tan pobre información sobre lo que dijeron.

Sin explicarnos como saldrá el conejo de la galera, cuéntenos a que nos trendremos que atener el 17 cuando vayamos a verlo

¿Es indispensable que vayas? Seguramente vas a poder conseguir mejor programa.

Nota: las fotografías publicadas en esta nota son originales de las webs de:

A todos ellos muchísimas gracias